Artesana experta en el oficio de crear hermosas y delicadas piezas de joyería utilizando mostacillas, pequeñas cuentas de vidrio, plástico o metal que se hilan o tejen en intrincados patrones para formar collares, pulseras, pendientes, anillos y otros accesorios. Esta joyería, con raíces en diversas tradiciones ancestrales, combina paciencia, precisión y creatividad para producir piezas únicas, llenas de color y textura.

Cada pieza de Alambrismo es el resultado de un proceso artesanal donde el alambre se moldea a mano, curva a curva, se entrelaza hasta convertirse en una creación única. Inspiradas en la cultura y tradición opita, estas piezas combinan delicadeza, precisión y creatividad para dar vida a accesorios auténticos llenos de personalidad, significado y encanto.

Artesana Joyera desde hace 18 años, y Joyera desde hace 45 años, dedicada a la elaboración de joyas artesanales. Resido en la ciudad de Neiva desde el año 1986. Los materiales utilizados en la elaboración de mis joyas son el oro, la plata, el bronce con baño de oro, las piedras preciosas, semipreciosas, semillas y cristales. Las técnicas utilizadas son el calado y martillado a mano. En 2019 recibí el reconocimiento de Artesanías de Colombia como Joyero Artesano y la certificación de competencias laborales en joyería de parte del SENA. He participado en eventos feriales artesanales como Expo artesanías, Manos de Oro, MANOFACTO, Encuentro Nacional de Maestros Artesanos (Donde he obtenido el primer puesto en la categoría de Bisutería en el año 2019).

Nació en Neiva, el 14 de octubre de 1955. Hijo de Ernesto Gutiérrez Navarroy Argelia Jara de Gutiérrez.Estudió la primaria en la Escuela del Barrio Cándido Leguízamo. La secundaria la cursó hasta el grado 4to, en el Colegio Nocturno Manuel Ascensio Tello. Casado con Alcira Castellanos Bedoya. Los padres de Ernesto eran artesanos dedicados a al oficio de los sombreros de Pindo, en el caso de su mamá y a elaborar alpargates de cuero y fique, lo mismo que zapatos, su padre. La abuela paterna Hortensia Navarro elaboraba la trenza y armaba el sombrero de Pindo.Los primeros maestros en el oficio de la Sombrerería fueron sus padres. Aunque su papá no trabajaba el sombrero, era claro que manejaba las máquinas de coser como herramienta en la zapatería, lo cual resultaba al tiempo útil para el proceso de armado y cocido del sombrero, labor en la cual su señora madre era experta. Ernesto creció en un hogar con vocación artesanal, la cual adquirió la magnitud de profesión a principios de la década de los 70s. “Hacia 1970, frente a las dificultades económicas por las que atravesaba la familia, habida cuenta deque el negocio de los zapatos se puso duro, mi mamá luego de comprar muchos cortes de trenza, hacía una buena cantidad de sombreros y los llevaba a vender a los municipios de Baraya y Tello. Para ese entonces tuve que asumir la tarea de manejar la máquina con lo cual adquirí rápidamente la práctica necesaria para armar sombreros mientras mi mamá los vendía. De mi mamá recuerdo las primeras clases cuando me decía cómo era el empiezo y el armado de la copa, cómo se volteaba la copa para luego empezar a echarle las primeras vueltas”.La máquina con la que mejor se siente Ernesto en su tarea de armar y coser los sombreros, es la Pfaff de fabricación alemana. Y pese a que su trabajo está ligado fundamentalmente al cosido y aplicación de tintes para obtener tonos de diferentes coloridos, él mantiene una relación muy fluida y amistosa con las artesanas que elaboran la trenza en Palermo cuyo número se aproxima a 100. De hecho, Ernesto es un experto conocedor del proceso vegetativo del Pindo y sus vivencias del oficio lo llevan a visitar las áreas de extracción de la materia prima e interactuar con las trenzadoras, como las llama: “Yo mantengo una relación positiva con las tejedoras de la trenza. Es un proceso de mutuo apoyo en donde todos nos beneficiamos. El Pindo crece de manera natural en las riveras del río Baché, y también a los 1.500 m.s.n.m, en cafetales y cañadulzales”.Ernesto ha encontrado en la artesanía su propia identidad personal, su profesión y su medio de vivir: “Ser artesano para mí significa poder disponer de una forma de subsistir y de conservar para bien de todos, una tradición con reconocimiento a nivel regional y nacional; esto me ha permitido darme a conocer por entidades del Gobierno y de las personas del común”.

A través de la técnica de filigrana, tejo hilos de plata y bronce para crear joyas contemporáneas y piezas precolombinas de nuestro país hechas manualmente. Cada diseño nace de un sentimiento de corazón y refleja lo que siento. Fusiono estos metales con esmeraldas, piedras semipreciosas, semillas, madera y resina, logrando obras únicas que conectan el pasado ancestral con la joyería moderna.

Tejeduría en Palma de Wuerregue

Mi oficio como artesano alfarero consiste en trabajar y moldear la arcilla para crear piezas únicas, tanto utilitarias como decorativas. En cada una de ellas busco plasmar la tradición y el legado que heredé de mi padre, Peregrino Cueltan, manteniendo viva esta hermosa labor mientras exploro nuevas formas, técnicas e ideas que le dan un toque propio a mi trabajo.

En Artesanía Yuma. G, la naturaleza hecha arte cobra vida a través de nuestras manos. Trabajamos con el totumo como materia prima para fabricar jarrones únicos, moldeados por la tradición y el respeto al medio ambiente. Cada pieza es una obra exclusiva que fusiona el diseño orgánico con la identidad de nuestra tierra. Decora tu hogar con creaciones sostenibles que transforman la riqueza natural en piezas decorativas con alma.

Soy cabeza de familia y mi oficio consiste en tejer la palma de pindo con mis manos y convertirla en sombreros bambuqueros tradicionales y adornados con coloridas artesanías y creando accesorios en fibra natural en colores vibrantes para dar belleza a la mujer y elegancia al caballero desde Campoalegre Huila para el mundo.

Irradia es una marca artesanal nacida en el Huila que transforma la perspectiva de las velas tradicionales, convirtiéndolas de simples fuentes de luz en auténticas obras de arte. A través de procesos manuales y el uso de cera vegetal, cada pieza es elaborada cuidadosamente para despertar emociones, embellecer los espacios y reflejar la creatividad y el talento artesanal de nuestra región.