En Tierra Viva Joyería Artesanal transformamos materias primas como el bronce, el cobre, la plata, la resina, los hilos y otros materiales en accesorios únicos. Incorporamos diversas técnicas artesanales, como el calado, la soldadura, el tejido en macramé y el alambrismo, trabajando además con piedras naturales, perlas y otros complementos para crear piezas exclusivas que combinan creatividad, calidad y tradición

Artesana experta en el oficio de crear hermosas y delicadas piezas de joyería utilizando mostacillas, pequeñas cuentas de vidrio, plástico o metal que se hilan o tejen en intrincados patrones para formar collares, pulseras, pendientes, anillos y otros accesorios. Esta joyería, con raíces en diversas tradiciones ancestrales, combina paciencia, precisión y creatividad para producir piezas únicas, llenas de color y textura.

Cada pieza de Alambrismo es el resultado de un proceso artesanal donde el alambre se moldea a mano, curva a curva, se entrelaza hasta convertirse en una creación única. Inspiradas en la cultura y tradición opita, estas piezas combinan delicadeza, precisión y creatividad para dar vida a accesorios auténticos llenos de personalidad, significado y encanto.

Artesana Joyera desde hace 18 años, y Joyera desde hace 45 años, dedicada a la elaboración de joyas artesanales. Resido en la ciudad de Neiva desde el año 1986. Los materiales utilizados en la elaboración de mis joyas son el oro, la plata, el bronce con baño de oro, las piedras preciosas, semipreciosas, semillas y cristales. Las técnicas utilizadas son el calado y martillado a mano. En 2019 recibí el reconocimiento de Artesanías de Colombia como Joyero Artesano y la certificación de competencias laborales en joyería de parte del SENA. He participado en eventos feriales artesanales como Expo artesanías, Manos de Oro, MANOFACTO, Encuentro Nacional de Maestros Artesanos (Donde he obtenido el primer puesto en la categoría de Bisutería en el año 2019).

Enrico Peñaranda: maestro artesano, artista y creador de carrozas del Huila Enrico Peñaranda nació el 19 de mayo de 1968 en la ciudad de Neiva, Huila. Es hijo del reconocido piloto Hernando Peñaranda Sánchez y de Gloria Sánchez de Peñaranda, y ocupa el segundo lugar entre tres hermanos. Desde temprana edad, Enrico estuvo rodeado de arte, creatividad y tradición. Su vocación artística es una herencia familiar que recibió de su abuela, Luz de Sánchez, y de su madre, Gloria Sánchez de Peñaranda, vinculadas a La Granadina, establecimiento que cuenta con más de seis décadas de tradición. En este entorno comenzó a desarrollar sus habilidades manuales y creativas, especialmente a través del moldeado de pastillaje en azúcar y plastilina, con los que elaboraba diversas figuras. También aprendió el arte del origami o papiroflexia, disciplina que contribuyó a fortalecer su precisión, imaginación y sensibilidad artística. Durante su niñez y juventud participó en diferentes talleres de arte orientados por reconocidos maestros, entre ellos el pintor neivano Omar Gordillo Solano y el maestro Edgar Sánchez Lozano. Posteriormente, amplió su formación artística en la Universidad Nacional, en la ciudad de Bogotá, donde residió durante varios años. Su trayectoria en el mundo de las carrozas comenzó en 1989, cuando elaboró su primera obra para el desfile en el que participó su hermana, Luisa Fernanda Peñaranda Sánchez, quien ese mismo año fue elegida Reina Popular y Señorita Neiva. Esta experiencia marcó el inicio de una carrera estrechamente ligada a la creación de carrozas para los diferentes certámenes y festividades del departamento. En 1994 se vinculó con la señora Cecilia Rincón de Salazar para participar en la elaboración de carrozas municipales. Tres años más tarde, en 1997, inició una nueva etapa profesional junto al maestro Tony Arbeláez, desempeñándose como contratista y participando en la asesoría, diseño y elaboración de escenografías y carrozas para diferentes certámenes. Paralelamente, Enrico fue consolidando su reconocimiento como maestro artesano, especialmente por su trabajo en la elaboración de figuras en totumo y madera, participando en diferentes eventos y muestras artesanales del departamento del Huila. En el año 2000 nació el taller artesanal Tony Arbeláez & Enrico Peñaranda, desde donde desarrollaron una importante labor creativa dedicada al diseño y elaboración de escenografías para el Coliseo Cubierto “Álvaro Sánchez Silva”, así como carrozas para los reinados infantil, popular, municipal y nacional. Su trabajo también trascendió las fronteras del departamento, participando en la creación de la escenografía para el lanzamiento de las fiestas sampedrinas en la ciudad de Bogotá y en la decoración de vitrinas turísticas promovidas por el departamento del Huila en Bogotá y Neiva. Durante más de 13 años consecutivos, su trabajo artístico contribuyó a recrear escenarios inspirados en los sitios turísticos, lugares emblemáticos, espacios religiosos y elementos representativos de los diferentes municipios del Huila. Estas creaciones se integraron a las tradiciones del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco y del Sanjuanero Huilense, especialmente en las veladas de elección y coronación de las reinas. En 2007 elaboró la maqueta de la Hacienda El Cedral, lugar de nacimiento del maestro Jorge Villamil Cordovez, obra destinada al museo que lleva el nombre del reconocido compositor huilense. Esta creación constituye otro ejemplo de su capacidad para transformar la memoria, la historia y el patrimonio cultural en expresiones artísticas. En 2016, tras el fallecimiento de su amigo y socio Tony Arbeláez, Enrico Peñaranda fortaleció su trayectoria como maestro artesano, artista y carrocero, dando continuidad a su trabajo desde su propio Taller Enrico Peñaranda. Desde entonces, ha mantenido como sello distintivo la investigación, la creatividad y la innovación en el diseño de sus propuestas, buscando que cada carroza y escenografía trascienda la elaboración artesanal y se convierta en una verdadera puesta en escena. A lo largo de su trayectoria ha participado en la elaboración de escenarios y carrozas para diferentes festividades y reinados de municipios como Rivera, Campoalegre, Pitalito y San Agustín, entre otros. Sin embargo, su experiencia artística va mucho más allá de las tradicionales fiestas de San Pedro. También se ha desempeñado como docente en el área de educación artística y ha desarrollado escenarios, murales y ambientaciones temáticas para eventos empresariales, clubes, instituciones educativas, centros religiosos, academias de ballet y diferentes organizaciones. Una de las características más importantes de su labor ha sido su compromiso con la transmisión del conocimiento. A través de su taller no solo desarrolla sus propias creaciones, sino que también genera oportunidades de empleo y comparte sus conocimientos con jóvenes huilenses interesados en aprender el oficio y continuar el legado artesanal y artístico de la región. La trayectoria de Enrico Peñaranda representa la unión entre tradición, creatividad, artesanía, investigación y cultura huilense. Su obra ha contribuido durante décadas a mantener viva la memoria y las expresiones culturales del Huila, convirtiendo materiales, formas y colores en escenarios y carrozas que cuentan historias y exaltan la identidad de un territorio.

Nació en Neiva, el 14 de octubre de 1955. Hijo de Ernesto Gutiérrez Navarroy Argelia Jara de Gutiérrez.Estudió la primaria en la Escuela del Barrio Cándido Leguízamo. La secundaria la cursó hasta el grado 4to, en el Colegio Nocturno Manuel Ascensio Tello. Casado con Alcira Castellanos Bedoya. Los padres de Ernesto eran artesanos dedicados a al oficio de los sombreros de Pindo, en el caso de su mamá y a elaborar alpargates de cuero y fique, lo mismo que zapatos, su padre. La abuela paterna Hortensia Navarro elaboraba la trenza y armaba el sombrero de Pindo.Los primeros maestros en el oficio de la Sombrerería fueron sus padres. Aunque su papá no trabajaba el sombrero, era claro que manejaba las máquinas de coser como herramienta en la zapatería, lo cual resultaba al tiempo útil para el proceso de armado y cocido del sombrero, labor en la cual su señora madre era experta. Ernesto creció en un hogar con vocación artesanal, la cual adquirió la magnitud de profesión a principios de la década de los 70s. “Hacia 1970, frente a las dificultades económicas por las que atravesaba la familia, habida cuenta deque el negocio de los zapatos se puso duro, mi mamá luego de comprar muchos cortes de trenza, hacía una buena cantidad de sombreros y los llevaba a vender a los municipios de Baraya y Tello. Para ese entonces tuve que asumir la tarea de manejar la máquina con lo cual adquirí rápidamente la práctica necesaria para armar sombreros mientras mi mamá los vendía. De mi mamá recuerdo las primeras clases cuando me decía cómo era el empiezo y el armado de la copa, cómo se volteaba la copa para luego empezar a echarle las primeras vueltas”.La máquina con la que mejor se siente Ernesto en su tarea de armar y coser los sombreros, es la Pfaff de fabricación alemana. Y pese a que su trabajo está ligado fundamentalmente al cosido y aplicación de tintes para obtener tonos de diferentes coloridos, él mantiene una relación muy fluida y amistosa con las artesanas que elaboran la trenza en Palermo cuyo número se aproxima a 100. De hecho, Ernesto es un experto conocedor del proceso vegetativo del Pindo y sus vivencias del oficio lo llevan a visitar las áreas de extracción de la materia prima e interactuar con las trenzadoras, como las llama: “Yo mantengo una relación positiva con las tejedoras de la trenza. Es un proceso de mutuo apoyo en donde todos nos beneficiamos. El Pindo crece de manera natural en las riveras del río Baché, y también a los 1.500 m.s.n.m, en cafetales y cañadulzales”.Ernesto ha encontrado en la artesanía su propia identidad personal, su profesión y su medio de vivir: “Ser artesano para mí significa poder disponer de una forma de subsistir y de conservar para bien de todos, una tradición con reconocimiento a nivel regional y nacional; esto me ha permitido darme a conocer por entidades del Gobierno y de las personas del común”.

A través de la técnica de filigrana, tejo hilos de plata y bronce para crear joyas contemporáneas y piezas precolombinas de nuestro país hechas manualmente. Cada diseño nace de un sentimiento de corazón y refleja lo que siento. Fusiono estos metales con esmeraldas, piedras semipreciosas, semillas, madera y resina, logrando obras únicas que conectan el pasado ancestral con la joyería moderna.

Mi oficio como artesano alfarero consiste en trabajar y moldear la arcilla para crear piezas únicas, tanto utilitarias como decorativas. En cada una de ellas busco plasmar la tradición y el legado que heredé de mi padre, Peregrino Cueltan, manteniendo viva esta hermosa labor mientras exploro nuevas formas, técnicas e ideas que le dan un toque propio a mi trabajo.

En Artesanía Yuma. G, la naturaleza hecha arte cobra vida a través de nuestras manos. Trabajamos con el totumo como materia prima para fabricar jarrones únicos, moldeados por la tradición y el respeto al medio ambiente. Cada pieza es una obra exclusiva que fusiona el diseño orgánico con la identidad de nuestra tierra. Decora tu hogar con creaciones sostenibles que transforman la riqueza natural en piezas decorativas con alma.

Soy cabeza de familia y mi oficio consiste en tejer la palma de pindo con mis manos y convertirla en sombreros bambuqueros tradicionales y adornados con coloridas artesanías y creando accesorios en fibra natural en colores vibrantes para dar belleza a la mujer y elegancia al caballero desde Campoalegre Huila para el mundo.