Alejandra Naranjo Beltrán (1.999) Nació en Neiva Huila, Colombia. La pasión por el arte la descubrió por casualidad a la edad de 13 años, pues sus dibujos destacaron en una pequeña exposición de alumnos de colegio de bachillerato. Desde entonces su principal interés se centró en las actividades artísticas.Sus primeros contactos reales con la pintura ocurrieron en el año 2013 bajo la tutela del maestro Arturo Flórez. Desde entonces no ha parado de explorar diversos estilos y técnicas. Tiene obras en pastel seco, tinta china, grafito, acuarela y óleo, que es en lo que más ha destacadoA pesar de su corta edad ha participado en seis exposiciones colectivas, varias de ellas con artistas internacionales y una en Cathedral Arts Community Gallery en Jacksonville, Florida. Gano la única beca otorgada por el ICETEX en el 2018 para cursar programa de pregrado en el exterior, beca “Jóvenes talentos”.Actualmente se dispone a realizar trámites para cursar el primer año de “CG Animation and special effects” en la universidad de ESMA en Lyon, Francia, que está en el top 10 mundial en su área.

MILTON MORALES GRILLO nace el 4 de diciembre de 1960 en OPARAPA (HUILA)desde los 5 años sus maestros le miraban cualidades en la pintura, dedicaba la mayoría de su tiempo haciendo lo que mas le gustaba, dibujar en su libreta, a los 9 años gano su primera beca para estudiar a distancia dibujo y pintura, a los 12 años ingreso al taller del MAESTRO JARVEY RENDON donde estudio figura humana y pintura al oleo, sus estudios de artes plásticas los realizo en el instituto de arte de CALI (inde arte)culminando sus estudios en cerámica y formación en escultura en la universidad Nacional de BOGOTA en el año 2000.

La producción artesanal y artística de Ricardo ha sido consolidada y dispuesta bajo algunos aspectos básicos de la museografía y museología, en la exposición permanente que tiene abierta al público en el Museo Prehistórico localizado en los bajos del monumento La Gaitana. Al mérito de su creación hecha materia, se suma la excepcional memoria y capacidad para comunicar datos atinentes a la colección de su museo, en una guiaza de aproximadamente 20 minutos a través de la cual logra transportar al turista o visitante, a las épocas pretéritas en que los dinosaurios fueron los amos de la tierra. Vale decir que este artista consumado y erigido a partir de su impulso innato y luego enriquecido con la práctica del autodidacta, posee Tarjeta Profesional de Artista, otorgada por el Ministerio de educación de Colombia. En el año de 1992 el Maestro Garrido viaja a Francia en donde vive gratas experiencias que contribuyeron a dar un mayor significado a su oficio de artesano y escultor. “ Me sentí muy feliz de llegar al aeropuerto Charles de Gaulle, luego pasé a Niza, no sin antes asistir al Parque Temático de Eurodisney, y mi periplo me llevó a Líon y luego a Génova, en donde estaban mi hermana y mi mamá. El Maestro Garrido ha emprendido empresas realmente quijotescas cual fue la idea de ser candidato a la Alcaldía de Neiva para el periodo 2008 – 2010. Ricardo igualmente ha demostrado tener destreza para dar movimiento a sus figuras de animales prehistóricos. “Cuánto me gustaría montar una serie de animales prehistóricos de esos que vivieron en el antiguo mar que fue el Desierto de La Tatacoa”.

ROBERTO LONDOÑO URIBE nació en Neiva y ha pintado toda su vida. Desde muy niño, sintió fascinación por el arte y recibió la poderosa influencia de los alegres, coloridos, hiperrealistas e impresionistas paisajes de su hermoso Huila, que le dieron fuerza y contenido al trazado de estilo realista y audaz a sus figuras. Aunque es autodidacta, a partir de 2008, buscando profundizar en las técnicas de la pintura y estudiar un poco a los impresionistas, como Vincent van Gogh y Michelagelo Caravaggio, y aprender del colorido y gran belleza del arte flamenco, comenzó estudios en Neiva, en la Galería Taller del maestro Arturo Flórez y la Academia de Gabriel Nieto Nieto; talleres de aerografía en la Academia de Ignacio Otero, en Buenos Aires, con los maestros peruanos Leonidas Zavaleta y Américo Cala.Roberto Londoño Uribe; pinta de acuerdo a su estado de ánimo, expresa sentimientos más que formas, buscando un aspecto crítico en los espectadores para dejar un mensaje que los sensibilice. Con manchas claras y oscuras, va dando las formas y contrastes de colores simultáneos, jugando con efectos lumínicos y descomposición de los valores cromáticos. Representa vivencia y cotidianidad, dejando a la imaginación del que interactúa con la obra para que con su capacidad de relación y asociación haga una libre interpretación.

Sandra Balaguera es una arquitecta y pintora autodidacta nacida el 24 de Marzo 1982 en Neiva-Huila, Colombia.De profesión arquitecta, empieza a explorar el campo de las artes visuales en 2018 enfocando su trabajo en el manejo del paisajismo, tema que le ha caracterizado hasta el momento, haciendo de ésta área su forma de expresión más recurrente a través de la utilización de diferentes soportes como lienzo, papel y yute con la materialización de técnicas de acrílico en primera estancia.La pintora va desarrollando su talento para la pintura y afincando sus conocimientos para crear un estilo, con identidad propia. Su trabajo está determinado por el empleo de texturas, tonos y matices, de halos y veladuras que, a través de pinceladas como el puntillismo y del manejo magistral de los pliegues y de las sombras que resaltan las formas, sólidos y espacios dan como resultado la expresión de tridimensionalidad, de realismo y la manifestación misma de la luz. Entre los pintores favoritos y de los cuales se ha inspirado están grandes maestros universales como Vincent van Goth, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir, Leonardo da Vinci entre otros.Además del paisaje, el retrato y el bodegón, son temas que ha plasmado su arte y expuestos en muestras colectivas nacionales e internacionales.Es a partir del trabajo de su primera Colección lo que le permite, por medio de la observación y realizando una evaluación crítica del mismo, adquirir un mayor conocimiento y bagaje que influencian fuertemente a posterior su vida artística.