El Ballet Latinoamericano Yuma es una agrupación artística y cultural con sede en la ciudad de Neiva, Huila, dedicada desde hace más de dos décadas a la investigación, formación, creación y difusión de la danza folclórica colombiana y latinoamericana. Bajo la dirección del maestro Elvis Arley Rodríguez Plazas, el Ballet ha consolidado una trayectoria destacada, representando con orgullo al departamento del Huila en escenarios municipales, departamentales, nacionales e internacionales. Su trabajo se fundamenta en el rescate, preservación y promoción del patrimonio cultural, fortaleciendo la identidad regional a través de espectáculos de alta calidad artística. La agrupación reúne a niños, jóvenes y adultos comprometidos con el arte de la danza, promoviendo valores como la disciplina, el respeto, el trabajo en equipo, la responsabilidad y el sentido de pertenencia por nuestras tradiciones. El repertorio del Ballet Latinoamericano Yuma incluye danzas tradicionales de las diferentes regiones de Colombia, así como expresiones folclóricas de diversos países de América Latina, ofreciendo montajes llenos de color, música, técnica e identidad cultural. A lo largo de su historia, la agrupación ha participado en importantes festivales, encuentros culturales, desfiles y eventos institucionales, llevando el nombre del Huila a escenarios donde el folclor se convierte en un puente de integración entre los pueblos. Más que una compañía de danza, el Ballet Latinoamericano Yuma es una escuela de formación artística y humana que trabaja diariamente para preservar nuestras raíces culturales y proyectarlas hacia las nuevas generaciones, convencido de que la cultura es una herramienta fundamental para la construcción de una sociedad con identidad, valores y sentido de pertenencia. Ballet Latinoamericano Yuma: más de 26 años danzando con pasión, representando al Huila y llevando el folclor colombiano por el mundo.

El taller de danzas es unos de los más importantes en la cultura de nuestro departamento del Huila, a pesar de las circunstancias hoy en día que vivimos, se siguen dando estos expresiones culturales demostrando el ejemplo de muchos departamentos siempre y cuando cuidándonos y obteniendo todos los protocolos de bioseguridad

la organización está dedicada a la formación artística y cultural en las áreas de danza, teatro y música, hace más de 16 años y legalmente constituidos como organización 5 años, donde formamos niño, niñas, jóvenes y adultos; hemos participado en las diferentes versiones del festival folclórico en el Huila.Realizamos el encuentro comunitario y cultural en la comuna 3, donde motivamos a las madres a cumplir su sueño de bailar sanjunaero, esto integrando a la comunidad del barrio Jóse Eustasio  Rivera, allí hacemos alborada, evento cultural y desfile por las calles de la comuna, donde se integra la población LGTB, afro, capacidades diversas entre otras

Como tallerista de danza, siempre doy lo mejor de mí en cada proceso formativo, compartiendo mis conocimientos, experiencia y pasión con cada uno de mis estudiantes. Sin embargo, considero que la enseñanza es un camino de doble vía: así como ellos aprenden de mí, yo también aprendo de ellos, de sus experiencias, su creatividad y su forma de ver el mundo.Para mí, la danza es mucho más que una expresión artística; es un lenguaje universal que nos permite comunicar emociones, contar historias y transmitir sentimientos sin necesidad de palabras. A través de ella fortalecemos la sensibilidad, la disciplina y el trabajo en equipo.Como instructor de danza, mi compromiso es orientar a mi grupo en la construcción de coreografías y presentaciones de calidad, cuidando cada detalle del proceso para que el resultado final refleje dedicación, esfuerzo y excelencia artística.Más allá de formar bailarines, mi propósito es contribuir a la formación integral de cada estudiante. Busco inculcar valores como el respeto, la responsabilidad, el compromiso, la solidaridad y la disciplina, convencido de que estos principios son fundamentales para su crecimiento personal. Asimismo, procuro construir una relación basada en la confianza, el respeto y la cercanía, creando un ambiente que favorezca el aprendizaje, la motivación y el desarrollo de cada integrante del grupo.

El Ballet Latinoamericano Yuma es una reconocida agrupación artística y cultural con sede en la ciudad de Neiva, Huila, que desde hace más de 26 años se dedica a la investigación, formación, creación y difusión de la danza folclórica colombiana y latinoamericana. Al frente de esta importante institución se encuentra el maestro Elvis Arley Rodríguez Plaza, destacado gestor cultural, coreógrafo, investigador y formador, cuyo liderazgo, visión artística y profundo compromiso con el patrimonio cultural han sido fundamentales para consolidar al Ballet como uno de los máximos referentes de la danza folclórica en el departamento del Huila y en Colombia. Gracias a su incansable labor, disciplina, sensibilidad artística y vocación por la enseñanza, Elvis Arley Rodríguez Plaza ha formado generaciones de bailarines, promoviendo no solo la excelencia técnica y escénica, sino también valores como el respeto, la responsabilidad, el trabajo en equipo, la identidad cultural y el amor por las tradiciones. Su capacidad para investigar, crear y proyectar espectáculos de alto nivel ha permitido que el Ballet represente con orgullo al Huila en escenarios municipales, departamentales, nacionales e internacionales. Bajo su dirección, el Ballet Latinoamericano Yuma ha fortalecido el rescate, preservación y difusión del patrimonio folclórico, convirtiendo cada puesta en escena en una experiencia que exalta la riqueza cultural de Colombia y de América Latina. Su repertorio integra danzas tradicionales de las diferentes regiones del país y expresiones folclóricas latinoamericanas, caracterizadas por su calidad artística, colorido, autenticidad y excelencia interpretativa. Más que dirigir una compañía artística, Elvis Arley Rodríguez Plaza ha construido un legado cultural que inspira a nuevas generaciones, fortalece la identidad huilense y demuestra que la danza es una poderosa herramienta para preservar la memoria, promover los valores y proyectar la riqueza cultural de nuestra región ante el mundo.

Fausto Sánchez, es el fundador del Ballet Colombiano "Fausto Sánchez", Nació en la ciudad de Neiva, Huila, es trabajador cultural desde 1975, cuando tan solo contaba con cuatro años de edad. Profesional del Arte Escénico con T.P No 5074 conferido por el Ministerio de Educación de Colombia. folclorista, investigador, coreógrafo, representante cultural, escritor de manuales de danza, creador de pedagogías especiales para trabajar con las distintas poblaciones (niños, jóvenes, adultos y seniors), escritor de guiones para teatro, radio y televisión; conferencista, curador, consultor, diseñador de programas socio-culturales para la población vulnerable (niños con riesgo social, desplazados, comunidades menos favorecidas), director y creador de revistas coreográficas nacionales e internacionales, fundador del Festival Internacional de Danza "Jacinto Jaramillo" que en 2009 celebró su quinta versión, en dicho certamen han participado los países de Chile, México, Venezuela, Indonesia, Ecuador, Perú, Argentina y Colombia ente otros. Ponente de folclore colombiano en más de 24 festivales nacionales y en más de 12 países hispanoaméricano. Recientemente, estuvo en Suecia dictando talleres y realizando montajes con la comunidad europea radicada en este país nórdico.Fue coordinador del Festival Popular del Sanjuanero en el Huila, fiesta con proyección internacional. Fue designado como Embajador de la Cultura Colombiana y Huilense, por el Concejo Municipal de Neiva, reconocimiento que le genera orgullo especial por romper con el mito de que "nadie es profeta en su tierra". Su Ballet Colombiano ha obtenido reconocimiento nacional e internaciones por su alta calidad en escena y por el conocimiento profundo de la danza latinoamericana y colombiana tanto en la técnica clásica, en danza moderna de Isadora Duncan, como en lo folclórico, y las tendencias actuales.

Como Representante Legal de la Fundación Artística Rescatando Futuro de la Comuna 10, cuenta con amplia experiencia en la formulación, gestión y ejecución de proyectos culturales y artísticos orientados al fortalecimiento del tejido social y al desarrollo comunitario.Durante más de siete años, ha liderado procesos de formación, promoción y circulación artística, consolidando la Fundación como un referente cultural en la región. Bajo su dirección, la organización ha participado en importantes eventos y encuentros de carácter local, departamental, nacional e internacional, destacándose en las áreas de teatro y danza.Su gestión ha estado enfocada en la generación de espacios de participación para niños, jóvenes y adultos, promoviendo el arte y la cultura como herramientas de transformación social, construcción de ciudadanía y fortalecimiento de la identidad cultural.

Nuestro proceso de Formación artístico se formó hacia el año de 1982 en el municipio de Isnos, gracias a la gestión de un grupo de jóvenes empíricos interesados en aprender y visibilizar a través de la Danza y la música la riqueza cultural que confluye en el territorio y a la experiencia previa de Luz Mary Montoya, quien venía de formar parte agrupaciones de danza en Neiva y haber participado en Neiva reinados de Sanjuanero. Se denominó la Molienda en homenaje a los campesinos y su principal ejercicio económico y agrario en la producción de panela y para enaltecer el apelativo de Capital Panelera del Huila, el grupo empezó a consolidarse y los jóvenes a encontrar un espacio de encuentro, de creación, de esparcimiento, de investigación y la posibilidad de generar las bases del grupo que aún perdura.  Hacia 1984 se empieza a participar en los diferentes encuentros municipales que propiciaron la posibilidad del intercambio cultural con otras expresiones culturales y otras agrupaciones, así como la experiencia de reconocer y mostrar la diversidad; el grupo empieza a madurar y a generar un proceso estable.  En 1987 se participa por primera vez en el Encuentro Departamental, desarrollado en el Teatro Pigoanza con la Danza Compadre Pedro; para lograr llegar por primera vez a este importante evento, se hicieron muchas actividades para recoger fondos, desde venta de tamales, hasta rifas y donaciones; la única modista del pueblo fue la encargada de realizar los trajes para presentar al grupo en este evento tan importante. Hacia 1988, continua con su proceso de montaje, ensayo y escuela; regresa al Encuentro Departamental de Danza en Neiva con la Danza La Molienda, insignia de la agrupación y coreografía de la Fundadora Luz Mary Montoya.  En 1989 en el Encuentro, ahora desarrollado en la Concha Acústica La Molienda participa con el Gûacirqueño. Además, el grupo acompaña a la candidata del municipio de Isnos, en una comparsa que representaba las distintas esculturas del parque arqueológico. Nuestra candidata es coronada como reina departamental. Nuestra agrupación continuó su ejercicio por varias generaciones participando cada año en los diferentes encuentros departamentales en danza, sumado a esto acompañando las iniciativas culturales desarrolladas en el municipio y los lugares aledaños que invitaban al grupo a hacer parte de reinados, ferias, eventos y semanas culturales, es el caso de Pitalito, San Agustín, Oporapa, Saladoblanco, Palestina, Garzón. Además, se continuó investigando, desarrollando montajes, ensayando y sobre todo sembrando en los niños, jóvenes y adultos el interés en vincularse a procesos artísticos.   Hacia el año 2009 La Molienda participa en II Encuentro departamental de Danza Folclórica Pasos de Tradición en el municipio de Baraya Huila.  En el 2010, participamos en el Festival los niños del Huila bailan en Villavieja.   En ese mismo año La agrupación artística en representación del departamento del Huila, participa en La Caminata de la solidaridad por Colombia “Festival del Caribe” Nidia Quintero de Belalcazar. Para el 2011, participamos en la Hormiga Putumayo en el Encuentro Cultural y Artesanal Colombo Ecuatoriano.    En ese mismo año en el municipio de Algeciras, clasificamos entre las diez mejores expresiones en Danza.  También recibimos mención honorifica por parte de la alcaldía municipal por la representación del grupo a nivel departamental y nacional, que deja en alto el nombre del municipio de Isnos.  En el 2012 Ocupamos el segundo lugar en el encuentro departamental de danza Inés García de Durán.  Hacia el 2015 también participamos en la clasificación del sur y logramos quedar entre las mejores expresiones del departamento del Huila.  Para el año 2016 somos invitados a hacer parte del Diplomado en gestión Cultural y artística de Inclusión en la discapacidad realizado en la zona Sur, por parte de la Universidad Surcolombiana.  En el año 2017 Se participa en el 4 ENCUENTRO IWOKA, en Danza celebrado en el municipio de La Mesa, Departamento de Cundinamarca.  hacia el año 2018 se recibe otro reconocimiento por parte de la Alcaldía Municipal de Isnos y para 2019 se participa en la XXXVI Semana Cultural de San Agustín, recibiendo mención por el acompañamiento durante años a este importante evento del Sur del Huila.Para el año 2020 y con las condiciones de aislamiento y Pandemia desarrollamos talleres Virtuales y una presentación en el Marco de la celebración de las de las Festividades San Pedrinas cumpliendo con los protocolos de bioseguridad. Hacia el año 2021 nos constituimos legalmente como Fundación La Molienda andina, cuyo objeto social contempla generar espacios de transformación a través de las Artes, la Cultura,  la Educación, la Comunicación  y el Medio Ambiente;  que brinden herramientas a las comunidades para avanzar hacia la construcción del buen vivir; entendiendo a este como la posibilidad de hallar en él, seres empoderados, que son conscientes que para contribuir al desarrollo de su entorno necesitan gestar cimientos sólidos que construyan identidad, capacidad creativa, académica, pensamiento crítico, reconocimiento de la historia, apropiación de los distintos lenguajes, aptitudes frente al trabajo  social, comunitario y en general proyección de crecimiento colectivo. Consideramos que la formalización de los procesos artísticos en los lugares alejados, si bien se ha gestado de manera lenta es una posibilidad efectiva de avanzar en las dificultades de Comunicabilidad entre los entes Culturales de carácter Departamental y Nacional con los territorios, sus procesos y sus expresiones. En esa medida además de la Formalización legal nos hemos sumado a las redes de información, bases de datos y procesos Formativos que desde el Ministerio de Cultura y el Departamento se han generado.

Bailarina empírica y fundadora del Grupo de Danza Maithaya.Mi viaje en la danza comenzó en 2017 en el centro poblado de Maito, impulsada por la pasión y el deseo de transformar la comunidad a través del arte. Lo que inició como un sueño modesto con 7 niños, compartiendo nuestro talento en escuelas y eventos locales, se ha convertido hoy en un consolidado grupo de 22 artistas.A través de la disciplina y el amor por la cultura, Maithaya se ha ganado un valioso reconocimiento a nivel local, dejando una huella imborrable y posicionando este proyecto como un referente cultural en nuestro municipio.

Tallerista danza folclórica